¡Saludos desde Dibujo en Artes!
Durante esta semana de ajetreo y trabajos finales, nos dedicaremos a la práctica del dibujo de gestos y movimientos y, por otro lado, el jueves seguirá la introducción a la geometría y arquitectura para la reflexión sobre la sede.
Ya que varios compañeros, que no pudieron asistir el miércoles, plantearon que deseaban ejercitarse en el dibujo de gestos y movimientos, dedicaremos el martes y el miércoles a dicha actividad.
Como recordarán, es un ejercicio propuesto por Kimon Nikolaïdes (1891) en su libro The Natural Way to Draw (1941). Posee dos fases: la básica, derivada de los ejercicios de dibujo de contornos, en la que lo único que importa es lograr plasmar en el dibujo la sensación de movimiento, y se le resta atención a los detalles, estructura y bordes de la figura retratada; la segunda fase, más compleja, es la de comprensión del gesto. Abordaremos la primera fase de dibujo de gestos el martes 02 de junio y haremos una introducción a la comprensión del gesto el miércoles 03 de junio.
El jueves 04 de junio continuaremos el estudio de geometría y arquitectura basado en el logo de la Escuela de Artes de la UCV, diseñado por Leufert (1914).
Los materiales que requeriremos serán: hojas para bocetos, lápices de grafito (preferiblemente 2B ó 3B para los ejercicios del martes y del miércoles y 2H para los del jueves), goma de borrar o limpiatipo, sacapuntas, y una tabla para apoyar sus dibujos.
Nuestro lugar de encuentro será, como cada semana, el aula 214 del pasillo de Letras y Filosofía a las 12:30 pm.
Descargar The Natural Way to Draw de Kimon Nikolaïdes.
¡Les esperamos en Dibujo en Artes!
Se profundizará el ejercicio con el logo de la Escuela de Artes en forma de rombo acostado, y llevarlo a la tercera dimensión, mediante el dibujo técnico a lápiz y, si da tiempo, en el semestre se realizarán pequeñas maquetas de sólidos geométricos básicos como motivos para una nueva sede de la Escuela de Artes.Los materiales para los ejercicios del martes y del jueves serán lápices de grafito, hojas para bocetos, goma de borrar o limpiatipo, sacapuntas y una tabla que sirva de apoyo a su dibujo.
Se trabajó con la maqueta de Leonardo Linares basada en el logo de la Escuela de Artes de la UCV, para explicar el funcionamiento de los sólidos o volúmenes geométricos tridimensionales, en un espacio bidimensional como el papel.
REDESARTE PAZa través del Centro Cultural Chacaoanuncia la convocatoria para residencia deproducción artística en artes visualesLa convocatoria esta abierta 5 de mayo al 5 de junio de 2009Se adjuntan las convocatorias general yla convocatoria dirigida a artistas venezolanoscuya residencia está prevista en CHILE. Matucana 100,Santiago de Chile.
Por cualquier duda, pueden comunicarse a través de este correo.Saludos cordiales--
Betsy Cáceres
Gerente Centro Cultural Chacao
T. 0212 953 39 90 / 953 8716
0414 9346896
chacao.centrocultural@gmail.com
betsy.caceres@gmail.com
www.culturachacao.org
Queridos todos, aprovecho la promoción de este taller para informarles que un grupo de amigos y yo acabamos de crear el colectivo llamado "La rana paridora". Me gustaría que revisaran un poco en qué andamos y qué nos proponemos hacer. Para ello pueden revisar nuestro blog: http://www.laranaparidora.blogspot.com/
Comenzamos entonces nuestras actividades con un:
TALLER DE INICIACIÓN A LA REALIZACION AUDIOVISUAL
Desde la idea hasta el afiche
Nuestro querido amigo Rongny Sotillo estará dictando la primera parte de este taller (narrativa audiovisual: guión técnico, guión literario) en un espacio del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas los días lunes y miércoles, de 2:00 a 4:15 pm, del 15 de Junio hasta el 8 de Julio de 2009. Yeymy Pérez y esta servidora, del equipo de La rana, coordinarán la realización del taller.
RUDIMENTOS BÁSICOS NECESARIOS PARA LA REALIZACION DE UN PROYECTO AUDIOVISUAL: DESDE LA ESCRITURA DEL GUIÓN HASTA EL DESARROLLO DE LA POSTPRODUCCIÓN.
Parte I: La narrativa audiovisual
Ocho sesiones. Dos sesiones a la semana.
Módulo I: La narrativa audiovisual: el guión literario.
Desarrollo de un guión para ficción o escaleta para documental a partir de ciertos principios teórico-prácticos.
Géneros, categorías audiovisuales, tema.
El guión. Tipos. Elementos previos a la escritura del guión. Elementos constitutivos del guión. Diferencia del plano de rodaje y el plano de montaje. La escritura del guión: diálogos y escenas. Sotfware para el formato: final draft y celtx. El paradigma clásico. Los personajes.
Estructura del guión para un documental. Idea, mensaje, contexto. La investigación. La narrativa documental: Tesis, antítesis y síntesis.
Módulo II: La narrativa audiovisual: el lenguaje técnico (traducción de lo literario al guión técnico).
Desarrollo del guión técnico y el storyboard de cada uno de los proyectos a partir de ciertos principios teórico-prácticos.
La planimetría. Angulaciones. Movimientos de cámara. La óptica. La profundidad de campo. Composición del encuadre.
La cámara de video: conocimiento y manejo. Material virgen, formatos, norma NTSC y PAL. Ejercicios de expresión a través de la cámara.
Temperatura de color, balance de blancos. La plantilla de luces. Ejercicios de iluminación y cámara.
Elaboración del guión técnico. El storyboard. Los “animáticos”.
Cupo máximo: 15 personas.
Costo del taller (Primera parte: narrativa audiovisual): Bs.F. 450,oo
Material (en formato CD) y refrigerio ligero incluido.
Información: ranaquepuja@gmail.com / Telf.: 212 6362315 412 9900009 426 3169968 (horario de oficina)
¡Corran la voz!
¡Sean bienvenidos nuevamente!
Esta semana en Dibujo en Artes abordaremos dos tópicos: abstracción y arquitectura. Comenzamos a explorar el primero la semana pasada, así que profundizaremos en su estudio este martes 19 de mayo. Para cumplir esta tarea, dedicaremos la primera hora de la reunión a discutir sobre “Lo espiritual en el arte” (1910) y “Punto y línea sobre el plano” (1926) del maestro Wassily Kandinsky, quien supo observar la conexión que existe entre el lenguaje de las artes plásticas y el de las artes del tiempo. Por ello, proyectaremos varios cortometrajes animados en los que podremos vislumbrar un punto de encuentro entre los elementos básicos del dibujo y el ritmo de la música y de la imagen en movimiento. Durante la segunda hora retomaremos algunos ejercicios de Betty Edwards, relativos a los espacios negativos (que comenzamos el miércoles 13 de mayo) y algunos de sus planteamientos sobre la línea.
Enlace de descarga de "Punto y línea sobre el plano".
Enlace de descarga de "De lo Espiritual en el Arte".
El miércoles 20 de mayo, nuestro compañero Leonardo Linares traerá algunos modelos arquitectónicos con el fin de que los participantes de Dibujo en Artes realicen un acercamiento a la relación entre arquitectura y dibujo. Es de suma importancia que vayan reflexionando sobre algunas de las problemáticas que nos hemos cuestionado durante algunas de las sesiones anteriores, como por ejemplo, la de la sede de la Escuela de Artes, u otras de su interés. Algunos temas que podemos discutir: ¿Podemos considerar el dibujo una forma de estudiar nuestro entorno y de ensayar una reflexión respecto al mismo? ¿Cómo podemos reflexionar, a través del dibujo, sobre las problemáticas de nuestra universidad y comunidad? ¿Cómo nos puede ayudar a proponer soluciones?
El jueves 21 de mayo practicaremos un poco más el dibujo al aire libre. Sin embargo, esta vez intentaremos “construir” algo de nuestra propia inventiva en el espacio que representemos. Puede ser un edificio, una planta o un animal, un personaje, una representación de nosotros mismos, un elemento fantástico, etc.
Los materiales que requeriremos para las tres sesiones serán: hojas para bocetos, lápices de grafito o el carboncillo de su preferencia, goma de borrar o limpiatipo, sacapuntas y una tabla que les sirva de apoyo.
Recuerden que nos encontramos todos los martes, miércoles y jueves, entre 12:30 y 14:30, en el aula 214 del pasillo de Letras y Filosofía.
¡Les esperamos en Dibujo en Artes!
Difundimos, para la comunidad de Dibujo en Artes, la nota de prensa de un taller de plastilina del que nos informó Vanessa Balleza. Será impartido por Antonio Villaroel. La dirección de cultura de la Universidad Católica Andrés Bello ofrece un nuevo taller de artes plásticas, en el que se exploraran las posibilidades de la plastilina como material alternativo. Dictado por Antonio Villarroel Bastardo, artista plástico, en este taller se desarrollarán ejercicios en los cuales la plastilina será usada para hacer composiciones en bidimensional y tridimensional: "El taller de plastilina nos brinda la posibilidad de trabajar la plástica a partir de materiales alternativos: en él, la materia prima para ejercicios de pintura y modelado es la misma. Este espacio nos invita a explorar nuevas posibilidades con un material común, posibilidades que luego podrían hacerse extensivas al uso de otros elementos".
Duración: seis martes, de 12:15 a 1:45. Del 19 de mayo al 23 de junio.
Ubicación: Dirección de cultura, Universidad Católica Andrés Bello. Costo: 150 Bs. F. Incluye materiale y certificado de asistencia. Inscripciones: Dirección de cultura, 0212-4074211. coordinacioncultural.ucab@gmail.com Para mayor información, comunicarse al teléfono 0414-3154967 o por el correo antoniovilla6@gmail.com
Oficina#1 en su constante búsqueda de nuevos talentos en las artes visuales y queriendo dar espacio y promoción a nuevos creadores, convoca a artistas y estudiantes a participar en “Sin Antecedentes 2009” de acuerdo a las siguientes bases:Descargar convocatoria y bases del concurso.
*PARTICIPANTES*
Podrán participar artistas visuales venezolanos y extranjeros residentes en
Venezuela. No hay límite de edad.
*ENVÍO DE PROPUESTAS*
Las propuestas podrán ser o no planteadas específicamente para el espacio de Oficina#1 en el Centro de Arte Los Galpones de Caracas. Se podrán presentar individualmente o en grupo.
Cada participante deberá presentar hasta el día 30 de agosto de 2009 :
• 10 imágenes que expliquen la obra a presentar y representen el trabajo
previo del(los) artista(s). Cada imagen deberá tener el nombre del artista
como título, su correspondiente enumeración y estar en formato .jpeg, de un peso máximo de 500K cada una.
• Ficha técnica numerada de las imágenes, en la que consten la técnica, el
año de ejecución, y una descripción de la obra en caso de necesitarla.
(formato .doc)
• La propuesta conceptual para el espacio, en un máximo de dos páginas
(formato .doc)
• Currículum Vitae del artista o artistas participantes, (formato .doc) El
Currículum debe detallar nombre y apellido, fecha de nacimiento, estudios
cursados, así como domicilio, teléfono, correo electrónico y toda otra
información que el participante juzgue pertinente.
El material debe hacerse llegar por email a la siguiente dirección de correo
electrónico: oficina1sinantecedentes@gmail.com y se debe colocar en el
asunto: “Convocatoria Sin Antecedentes 2009”
Enviar la documentación en tantos emails como sea necesario, pero para
facilitar el trabajo de selección considere utilizar programas compresores
como winZip para convertir la carpeta en un solo archivo y poder enviarlo en un solo email. (Recuerde que el tamaño máximo recomendado de un email para la mayoría de servidores es de 5 Megabytes.)
En caso de enviar múltiples emails, por favor colocar en cada uno el nombre del artista o proyecto y numerarlos (1/X). Al ser recibido se les enviará un correo electrónico indicando que se recibió y aceptó el material.
Por favor guardar una copia del material enviado, para poder discutir la
propuesta en caso de ser preseleccionado.
¡Sean bienvenidos nuevamente a Dibujo en Artes!
Durante esta semana estaremos trabajando en dos líneas de trabajo distintas. La primera retomará algunos de los ejercicios introductorios de Betty Edwards, con el fin de que los nuevos estudiantes vayan familiarizándose con su propuesta. La segunda se enfocará en dos aspectos del estudio de la forma: la síntesis y el fragmento. Mediante la síntesis se buscará abstraer lo esencial de una forma con el fin de obtener una composición que escape al dominio del arte figurativo. El fragmento conduce también a la pérdida del referente, pero parte de la descontextualización del detalle.
Para la sesión del martes 12 de mayo, emplearemos sólo lápices (sugerimos llevar dos: uno de mina dura y otro de mina blanda) o carboncillo. Los nuevos estudiantes repasarán el dibujo de contornos puros y el de contornos modificados, mientras los que ya conozcan el ejercicio harán una composición construida con fragmentos. Para este fin, los facilitadores de Dibujo en Artes llevarán una cartulina con un pequeño recorte rectangular, que podrá ser usado por los estudiantes como mirilla.
Si logramos concluir apropiadamente las actividades del martes, el miércoles 13 de mayo estaremos, por un lado, repasando algunos ejercicios de apreciación de los aspectos positivos de los espacios negativos, y por otro, aprovechando el mismo ejercicio para sintetizar una imagen en su unidad básica.
El jueves 14 de mayo, continuaremos las actividades del martes y del miércoles, con el fin de afianzar el aprendizaje de estas y terminar cualquier dibujo que haya quedado inconcluso. Este día, podrán emplear algunos colores (preferiblemente, no más de dos).
Sería provechoso que los participantes de Dibujo en Artes, en su mayoría estudiantes, averigüen cuál es el horario libre del que disponen y los horarios de las materias que inscribirán el semestre que viene. Después de todo, debemos ir solicitando pronto un aula para el semestre II-2009.
Aparte, podrían ir reflexionando cuál problemática, concerniente a la universidad o a sus respectivas escuelas, o cuál inquietud personal; quisieran desarrollar durante las próximas sesiones de Dibujo en Artes. Estaremos discutiendo al respecto durante la próxima semana.
Recuerden que nos reunimos todos los martes, miércoles y jueves, entre 12:30 y 14:30, en aula 214 del pasillo de Letras y Filosofía de la Facultad de Humanidades y Educación.
¡Les esperamos en Dibujo en Artes!
